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华语T2（弱），音域天赋极高，声乐流派为偶像定位+咽音飙高音=小华晨宇，支撑稍弱

马嘉祺，这个2002年出生，小单依纯一岁的孩子，在《声生不息宝岛季》中的表演可圈可点，非常少数有一定扎实唱功能力的偶像歌手。整体音准、乐感、节奏感都算很不错，钢琴和吉他的表演集中在调式三和弦和流行的弹唱伴奏，但是胜在全面，是一个非常好的胚子。

从唱功整体上讲，马嘉祺属于偶像歌手流派中的声乐担当类型培养人才，定位和TF-boy的王俊凯是一致的。这种定位的商业公司，会提供韩国SM公司之类的声乐培训课，对于声乐会集中讲解如此更轻松的演唱高音，整体培养会注重偶像的塑造，而不是声乐的艺术审美。整体流派在真假声体系和混声体系中根据音区切换。G4以下普遍真假声、G4以上普遍混声体系。

从音色上讲，马嘉祺的音色分为真声和腔体技巧音色两类。声带底色属于典型的少年感音色，这是一定的商业天赋，声带偏薄+偏高喉位的商业优势，具有较好的声乐辨识度。对于偶像歌手而言是比较有利的。

但马嘉祺的腔体技巧音色稍弱，而且存在一定的方向隐患。他的A4-E5的高音音色，普遍快速音区切换的时候，变量不是挂上去的高位置发音点共鸣，而是脖颈肌肉顶上去的咽音，强混和咽音的区别就在于混声拥有非常灵活多变的色彩音色，而咽音是同质化听感。马嘉祺的咽音运用又不是孙楠那种重声压，而是注重明音色的尖锐亮度和干声。

这种尖锐咽音高音的偶像实力歌手路数像谁？没错，华晨宇！或者说，马嘉祺的培养思路，就是模仿、按照华晨宇的标配去培养的。这种雷同，在音域上更为吻合。或者说马嘉祺就是张杰、华晨宇之后用来取代华晨宇的第三位资本传媒一哥。他们定位都是偶像+飙高音的商业唱功，并不是单依纯的学院派声乐表演专业。

从音域上，马嘉祺当下稳定可听的音域是E3-G5，两个八度+三度。这对于20岁的孩子而言算得上天赋异禀，High C-High G是头声共鸣全通，这是马嘉祺身上最大的闪光点。这意味着什么？意味着马嘉祺在换声期之后的20岁，依旧保留了大部分孩子童年时期天生的头声链接音区能力，这非常罕见，而且可锻炼保留伴随一生，意味着未来他的音域能力下限很高，这是顶级歌手的标配。大白话就是：飙高音的标签他一辈子都拥有了。

但问题也很明显，从声乐艺术角度讲，马嘉祺的音域单音质量当下和王俊凯、华晨宇一样，高不成低不就，对于偶像歌手是拔高的高个子，对比顶级艺术唱功歌手又是个矮子。未来会像华晨宇一样，声乐可以吊打张艺兴、蔡徐坤，却被林俊杰、张杰吊打一样的处境。但是如果马嘉祺的定位是偶像商业基本盘，那么华晨宇的商业路数，就是他背后资本最好的变现选择。那马嘉祺将成为，一个全新的没有绯闻的少年华晨宇，将会成为新的偶像粉丝收割机。

从腔体上讲，马嘉祺的问题是基本功。他的腹腔支撑程度稍弱，在低音区普遍存在少量漏气的问题，口水声、气口换气声很重，低音的共鸣声压接近于无，这典型的非系统科班声乐和非实力歌手的标配。对比单依纯非常直观，两种声乐审美的流派。偶像歌手的服务粉丝都是非专业受众，非专业受众对于低音的审美的普遍较低。但即使上，最顶尖的歌手恰恰是最为看重低音的松弛蓄力，给爆发的强混提供张力对比空间。

整体上，马嘉祺的唱功定位非常明了：偶像歌手定位，加上飙高音的声乐唱功能力，和华晨宇是同类。这是一个大局，一方面马嘉祺背后的公司想要取代王俊凯的偶像效应，另一方面要截留华晨宇的唱功粉丝。

天娱传媒的时代正式在马嘉祺这里翻篇，更强的北京资本开始崛起。未来马嘉祺在资本操控下，会成为下一个比肩华晨宇王俊凯的风口偶像。但到了30岁左右，马嘉祺独立离开资本操控，存在成为下一个张杰的些许可能。

整体上，马嘉祺是非常大的一个潜力股，就看未来的选择是否是声乐艺术，还是商业。如果是声乐，加强混声的学习，那基本35岁前后进入华语T1的水准没有什么大问题。如果是商业，那就很悬了，他会在30岁前后被下一个新的“马嘉祺”资本小天才取代，成为下一个鹿晗，或者下一个华晨宇。

以下从音色、音域、腔体具体补充。

在音色上，偶像组合的主唱，都会以“童声少年感”作为核心筛选要求。因为童声时期，天生音域更高、共鸣天赋头声泛音点满，对于旁人有一种被动倾听，对于声乐而言是人类阶段之中先天优势最强的阶段音色。这也是唱诗班好听的原因，清澈、明亮、朝气。

但随着换声期开始，我们人类的童声头声共鸣能力会开始减弱，胸腔共鸣会取代头腔共鸣成为了发音主体，音色变为低沉厚重，音域降低。马嘉祺的音色上保留了一定的少年感，但不可避免的生理性音色变厚。

在这一点上，马嘉祺的生理音色的优势，大概在王俊凯和王源之间，偶像中的音色辨识度优于中等偏上的王俊凯，小于音色更为清冽辨识度的王源，远远大于易烊千玺。将领域扩大至整体声乐，那么马嘉祺的音色，就属于一个修饰不够的情况的中等水平。不存在张信哲、张韶涵、飞儿、周深的先天声带底色优势。而在腔体上又劣于单依纯的基本功塑造。

在声乐艺术的思维中，音色的塑造其实不看所谓音色的天赋，老天是公平的，如果声带底色异于常人一定会存在腔体修饰的劣势和商业惯性思维。比如张信哲，音色优秀就会牺牲健康去确保高音的音色统一性，却不具备健康的混声腔体能力，导致抬喉倒嗓。从混声体系上讲，每一个人的音色芯体都是非常动听的。

马嘉祺的腔体修饰问题就是属于强混芯体和咽音芯体的对抗，因为强混声的音色掌控难度比较大，普遍在五年以上才会形成非常丝滑的即兴应急肌肉记忆。可是马嘉祺是偶像歌手的定位，背后资本不允许他有足够的去掌控强混声的质量塑造，那就只能速成，速成高音的最好方式就是——咽音。

咽音本身是声带闭合的训练法，属于美声体系，他不伤嗓而且护嗓，可以将共鸣的压力从头腔转移至咽壁，模拟单簧管的器乐发音原因，可以非常集中的压缩音高。所以华晨宇的音色，并不是属于华晨宇一个人，前几年的薛之谦、许嵩学习混声的时候，都有过高音音色无比接近华晨宇。马嘉祺也是如此，因为华晨宇的声乐选择就是速成的最优解，也是获得高音能力最偷懒的捷径。

咽音和混声的最大差别是就是发音共鸣点的运用不同，华晨宇偶像流派的咽音因为咽喉是腔体核心，并不是头声和胸腔，会导致气流会有一个从咽喉顶上头腔咬字的滑音状态，他的声线芯体会产生一个音准的二分之一、四分之一滑音，而且要求口腔打开度要大，咬字比较夸张。为啥华晨宇唱的歌总是感觉怪怪的，咽音顶上去的小二度滑音会非常难受。这一点区别的孙楠的上挂咽音。不得不说孙楠做的更好。

混声的共鸣点是挂上去的，肩颈部的松弛自然辅助共鸣对抗，共鸣的核心是头声和胸声音区链接，腹腔支撑的支撑更为为松弛，对于音准的把控不会有任何干扰滑音，而且音色更为具有空间感，整体的思路是气泡音起始上挂，可以有强混、弱混、平衡混、气混、声带边缘化等等技巧的加持。咽音只有一个咽音。

孙楠：还得是我！

马嘉祺的演唱一直在发音点对抗，一会儿是上挂的混声，一回事硬顶的滑音咽音，但咽音偏多。这不利于他未来的声乐统一，一旦华晨宇类型的咽音炼成，资本压榨的工作压力会让他无法摆脱习惯。